范景中  1951年生，天津人。中国美术学院教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会理论委员会委员。1977年考入北京师范大学哲学系，1979年入浙江美术学院攻读艺术理论。长期从事美术史研究，着重把美术史的研究和人文科学的研究相结合。著有《法国象征主义画家摩罗》、《图像与观念》等，译有《艺术发展史》、《艺术与错觉》、《艺术与人文科学：贡布里希论文集》等，主编《学院丛书》、《学术史丛书》、《美术史与观念史》等。

在十几年前，我和一些朋友曾做过一点儿工作，我们力图使人们相信，为了推动学科的发展，应该明确地把美术史置于人文科学的牢固根基之中。那时，我们都还年轻，有股干劲儿，不但在杂志上，而且还出书宣扬这种主张。但随着岁月的流逝，我个人却越来越强烈的感觉到，当初作为一个乐观主义者所瞻望的那种前景，正在日益离我们远去。

这种感觉是随着一种总体感觉而来的，即在世界的范围内人文科学都在逐渐衰落。这样说可能过于笼统，但我认为，撇开现代社会从外部给予人文科学的各种压力不谈，仅就其内部而言，至少有两个方面可以让我们产生这样的感觉。首先是学术研究也和时装翻新一样，成了一种追逐时尚的比赛：今天是结构，明天是解构；今天是巴特，明天是富科；今天是现代，明天是后现代。一些真正伟大的观念还未得到认真对待，就被时尚的洪流席卷而去。可以说，这种对于学术时尚的追逐，成了我们当代浮躁学风的主要特点。

一位现代派艺术家告诉我说，在美国，先锋派艺术家通常每隔十天半月就要跑到纽约去转悠几天，以便刺探军情，好决定下一步的走法。现在，中国的学术研究领域也产生了类似的先锋派学者，他们急于冲锋陷阵，去填补空白，而实际上却又惴惴不安，生怕被冷落在“共同话语”的外缘。据说，最近时兴的话题是伯林（Isaiah Berlin）的自由观念，但我怀疑，每十个高谈阔论的人中是否有一位真的去钻研过他的著作。

在这场追逐时尚的潮流中，搅得很多学者整天赶时髦，赶任务，无暇安心读书，无暇静心思考问题，是不言而喻的。名利场毕竟是极其诱人的竞技场，而每当名利给人以体面和荣耀的地方，学问便掺了水分。于是，经典著作真的成了人们觉得应该认真精读而从来不去一读的东西。相反，那些评述各家各派或时新观念的提要性论著倒成了争传抢手的读物。我曾在一篇短文中对这种现象表示过担忧，这当然不是说，它们一无是处，而是觉得，在这类文字中，真正伟大的观念常常不是给淡化，就是被歪曲，或者就像维吉尔（Vergil）所说的apparent rani nantes in gurgite vasto，把一点点有价值的思想淹没在废话的汪洋大海之中。而与此并行的另一类论著，即那种傲慢或晦涩的论著，却又往往给追捧为独创和深奥的样板。

无须赘言，经典著作被废置高阁，这不仅是学术界的悲哀，也是整个读书界的悲哀。为什么要阅读经典？对于这个问题的回答，我想不出比爱因斯坦的回答更清晰更透彻的了，值得大段引述：

“有的人只看看报纸，最多是再读一些引自当代作者的书，这样的人在我看来正像一个极端近视而又讨厌戴眼镜的人。他所依赖的完全是他那个时代的偏见和时髦，因为他看不到也听不见别的任何东西。一个人要单凭自己来进行思考，而得不到别人的思想和经验所提供的刺激，那么即使在最好的情况下，他也只能是个没有什么价值可言的、枯燥无味的人。”

一个世纪里，具有激情的思想风格和幽雅的鉴赏能力的启蒙者，总是很少的。他们留传下来的著作，是人类最宝贵的财富。要感谢历史上少数作家，全靠他们，中世纪的人才能从那种使生活黑暗了500年以上的迷信和无知中逐渐摆脱出来。

为了克服现代主义者的势利俗气，再没有比古典文献更为需要的了。”

当然，一个学者不可能终日抱守经典而不去关心他专业领域的学术进展，但是记住爱因斯坦的这段话还是会受益终身。奇怪的是，在当今出版物急遽增加，那么多学者争着了解新观念的情况下，博学之士反而日见稀少，这就是我认为人文科学正在逐渐衰落的另一个方面。换言之，人们越来越成了各自领域的“专家”，整日忙忙碌碌去应付他手中的狭隘问题或虚假问题，以确保他们的专业沿着阻力最小的途径发展。结果，他们的学科分散成了许多无足轻重的支流，充满了大量孤立的琐碎的细节。

我们的大学不仅在古典语言和外国语言的教育上总体来说是失败的，而且在评定职称和对论文数量的要求上，也存在着使人文科学失去活力的危险。由于出版成果方面的压力，教师们越来越脱离了那些需要广阔的知识才能驰骋想象的领域，越来越不愿意去pascere la mente con la lettura为了丰富自己的思想而阅读。他们甘心选择那些易于求解甚至平庸的问题，并且把它指定给学生，以便很快能完成学位论文。这使我们想起早在300年前黄梨洲先生所指出的“专业化”弊端：

“学问之事，析之者愈精而逃之者愈巧。”

这种机巧如果只是解决学术问题的小聪明，那也无可厚非。但是，机巧很容易变成“机心”，学者一旦失去老老实实的态度，为害的就不只是学问本身。小学者耍花招，出妙手，去打击别人，也不过是抬高抬高自己。而大学者就不然了，他往往要跨越他的学者地位，去惊天动地，叱咤风云，因此，这种大学者的为害就不是我这种从未经过文字狱之苦的人所能言说的了。

我这样讲肯定出言过重了。专业化未必就导致心灵狭隘，而再好的知识也会产生意外的结果。尽管如此，借知识以开拓心胸，这种提法我想无论怎样强调恐怕都不会过分。古典人文学者所信奉的Agere et intelligere，不仅暗含着人生有涯，知也无涯的感慨，更重要的，它是对于心灵无限容量的赞美：只有无穷的探索之心，知识才能有无穷的前景、无穷的累积和无穷的增长。

现在，我想换一个角度来说明专业化的弊端。在一次讨论会上，我听到人们对于那类读书破万卷的老式学究的揶揄，讥笑他们不过是能走动的“活书架”。这似乎是鹤见佑辅在《徒然的笃学》中对19世纪英国大历史学家阿克顿（Lord Acton）嘲讽的回声。鹤见曾经写道，阿克顿在60年间读了70000多卷书，每一卷都做了校勘和批注，但从中“竟不能寻出一个创见来”，虽“以读书为毕生的事业，而终于没有悟出真义”，度过“可悯的生涯”，“是一个悲剧”。鹤见说得不错，阿克顿的确是当时英国人中读书最多的人。当他1901年中风并于翌年去世时，人们哀叹他把巨量的未曾用过的知识带进了坟墓。但是，他的生涯是否悲剧那就另当别论了。而说他读书未悟出真义，则只能说明鹤见的悟性出了裂痕。诚然，由于阿克顿有个习惯，资料不全就不愿意写作，致使他计划的著作《自由的历史》始终没有完成，可实际上他却是带着怎样丰富的创见在构思那部巨著啊！布赖斯（Bryce）在一段相当出名的话里说道：

“20年前的一个深夜，他在戛纳的书房里，曾向我说明过关于这样一部自由的历史应该怎样编法，怎样使之成为全部历史的中心线索。他不过谈了六七分钟，但那谈话却像一个受了灵感鼓荡的人的谈话，他仿佛从高空的某个山巅望尽了脚下人类进步的辽远曲折的道路，从史前混沌的息米立亚人岸边的朦胧阴影一直到光焰较强但仍然明灭不定的近代。他那滔滔的雄辩是壮丽的，但比这雄辩更为奇伟的是他洞悉一切的惊人想象；它通过一切事件并且就在一切时代之中窥见了那些道德力量的作用；那些力量时成时毁，但却始终不停的转化；它们曾经形成而且一再形成人类的制度，并将其瞬间万变的能量转化形式赋予了人类的精神。这情形恰似人类历史的全部图景在一线阳光的辉耀之下骤然闪烁起来。”

事实上，正是阿克顿的广阔的学识与想象的洞见互相辉映，正是他把揭示自由的过程当作历史学家的责任的深刻见解，使他在古奇（G.P.Gooch）的名作《十九世纪历史学与历史学家》（History and Historians in the Nineteenth Century）中与梅特兰（Maitland）并列，占据了重要的一章。

谈起那些百科全书式的旧式学者，很多人都不以为然，而我则衷心景慕他们。这当然丝毫不会贬损我对那些专家的敬意。但是专业化的结局的确令人担心，因为完全依赖自己的专业将会破坏人文科学的意义。

无须说，这种意义是建立在人类知识的整体性之上的。对于一个人文学者而言，他的基本工作大致就是运用语言这个工具去精研原典，竭力使典籍的尘埃变成珍珠，发出光彩。我们知道，最初的意大利人文学者就是这样做的。他们在重新挖掘久被遗忘的古代拉丁文献的过程中，一方面是抄写、编纂，甚至印刷那些典籍，以确保其不沦为流尘荒草。另一方面，他们通过深入研究古典拉丁文的拼法、文法、修辞、历史、神话、碑铭、古钱，而把校勘（textualcriticism）与历史解释（historical interpretation）的技巧日益完美的结合起来。在这种试图重新掌握古典世界的真正遗产、并因此获得那些适合发现这些遗产的技术的努力之下，他们很快就远远超越了中古时期对古典世界具有的知识，从而保持了对古典世界的更全面、更深刻的记忆。若非这些人文学者的努力，很多古典著作，甚至包括柏拉图和希罗多德等人的伟大著作，恐怕早已在土耳其人占领东方拜占庭帝国之后荡为冷烟。无疑，失去那种记忆对于人文学者来说是极其遗憾的，因为往昔的大师和成就乃是他们在一切生活境遇中具有指导意义的典范。

而现代科学的第一步，正是在这种背景下跨出的。由于古典人文学者提供了古典的科学文献，科学给酝酿、给催化了；由于努力要在自然中看到古希腊学者宣布已经发现了的东西，欧洲的科学家逐渐发现了自然中真正存在的事物。把大自然之书看成是由数字写成的这种信念就是人文学者重新发扬柏拉图传统的一个不可分割的部分。这个信念激发了天才的大师莱奥纳尔多•达•芬奇，使他想通过数字、重量和尺寸（numero, pondere, etmensura）去解释和理解那显现于亘古不移的自然法则中的理性。他不仅在笔记中不失时机的引用了在1426年才由瓜里诺（Guarino）发现的塞尔苏斯（Aulus Cornelius Celsus）的伟大著作De Medicina（一说为教皇尼古拉五世发现），而且他在研究水和空气运动形式的草稿中还显示了对于亚里士多德哲学的了解，这给《最后的晚餐》的构图带来了惊人的效果。他的笔记有几千页之多，满布文字和速写，人们越是钻研就越是难以理解，一个人怎么会在那么多不同的领域独秀众侪，而且几乎处处都有重大贡献。后人由衷的赞美他是universal man，而他却谦虚的称自己为a man without letters。

在知识专业化、人格单向化发展的现代社会，人们经常用莱奥纳尔多这样的通才来反省我们的文化、以引发我们向往，是不无道理的，正如菲利普森（Morris Philipson）所说：如果把莱奥纳尔多当作一种原型（archetype），那么它是这个经常受挫的时代的一个理想的实现，是这个支离破碎的时代的一个完美的理念，是在这个狭隘的专业化世界一个乐观的梦想者与实际的计划者所能做到的令人满意的结合。

以上所述，没有什么新鲜的见解，但却很容易使人想到培根的口号：知识就是力量！在五十年代这句口号曾是一家杂志的刊名，因此我在上小学的时候即对它产生了深刻的印象。然而就是前面提到的阿克顿，使我对这句振奋人心的口号有了新的看法。阿克顿尖锐的指出：力量倾向于腐败，绝对的力量就是绝对的腐败。此处，对于人文科学就像对于自然科学一样，我毫不犹豫的同意波普尔的看法，把人文科学看成是增加人的力量的手段是对于圣灵的犯罪。抵御这一诱惑的最佳措施就是意识到我们知道的何其之少，我们所获得的那一点新增加的知识中的最好的知识，开辟了我们全新的无知的大陆，正是通过这一事实，我们的知识才显示了它们的意义。

伽利略在开辟通往未知大陆的过程中，早就提醒人们，最好还是说出那句智慧、敏捷而谦虚的话：“我不知道。”这句话成了创造新世界的宣言。他不仅为人类知识的自由辩护，而且也在试图为人类创造出一些不同的生活方式的可能性。

这些可能性，在人文学者看来，是把它归于“沉思生活”的名下展开的，也就是伟大的美术史家潘诺夫斯基所称的“心灵的活动”。由于我们无法仅仅从“行动生活”的角度来理解我们的世界，于是，这种心灵活动或者沉思生活便成了人文学者以谦虚的方式去参与创造现实的活动。这样，从这种心灵的活动、而非心灵的财富的角度出发，人文科学的理想目标大致接近于智慧。早期的人文学者梦想的就是古典时代作家的aurea sapientia（黄金般的智慧）。他们要以这种智慧来反对那种琐细无聊的诡辩哲学。在他们看来，真正的智慧所关心的是人类和他们的行为、个人生活和国家政府的行为，对美的欣赏以及对真理的沉思，特别是对宇宙和我们在宇宙中的地位的沉思。而诡辩哲学却对于琐碎的论点进行琐碎的辩论，忘记了那些困扰着人类的重大问题。

因此智慧本身就意味着责任，诚如一句短语所言sagesse oblige，是责任，但不是力量，“企图兼有智慧和力量，过去极少成功，即使成功，也不过昙花一现”（爱因斯坦语）。在人类的伟大文化遗产日益受到威胁的今天，人文科学负有什么责任，人文学者或者说知识分子是否还意识到他们所处的特殊地位？在我看来，这已成了我们学术生活中的一个重大问题。在这样的形势下，我们的艺术研究三藩，即艺术理论、艺术史和艺术鉴定这三个领域，如果总的情况依然是，理论家想当未来时代的预言家，历史家想当过去时代的预言家，只有鉴定家在他的禁地独享着艺术品评和真假归属的乐趣，而没有一种力量能促使三者相倚、汇为一强的话，那么就艺术史而言，尽管有老一辈学者留下的学术财富，尽管有年轻一代的特立独拔之士，但是，要想使根基本来就很薄弱的艺术研究能够为人文科学赢得光荣，这恐怕在我们这一代一直是飘浮在脑海中的美好前景。

问：如何正确对待和协调理性与情感、学术和生活，更好地达到和谐的状态？

答：尽管我是一个散漫的人，可是我对理性非常尊重，我认为理性是人的最优秀的品格之一，任何东西都代替不了理性。理性教会了我们一个非常重要的能力，就是批判。我为什么这么赞美理性？因为如果我们想让我们的生活得到和谐的话，理性是非常重要的因素，它平衡着我们的生活。可是我们也知道，人不光是理性的动物，人还有感性，还有想象力。我们的生活是理性、感性和想象力融在一起的，感性和理性在人的身上互动，这样，作为一个生活的人才是一个完整的人。

我们生活中为什么要欣赏艺术？简单地说，我们欣赏艺术的时候可以摆脱理性这个紧张的束缚，可以放松一下，我们可以看看电影，看看绘画，听听音乐。可是另一个方面，我们在放松的时候，理性并没有完全沉睡，有时候我们听了一段美妙的音乐后会震惊：这个音乐怎么这么美！道理何在？我们已经在想这个问题，这是理性对你调节的影响。我相信，理性跟感性，或者说理性跟非理性其他方面总是在互动的。我现在所担心的是，对于艺术，非理性的东西越来越多，对我们的生活造成了一种破坏性的影响；特别是那些非理性的哲学家，大谈一些非理性，我觉得这是非常危险的。很多电影大师他们自己生活不愉快，拍出来的电影也让我们不愉快，看了以后难受，觉得自己也想把魔鬼的力量释放一下，如果这样大家都释放魔鬼的力量，这是非常糟糕的事情。